La historia sigue a Yukino cuando recibe una entrega misteriosa en la tienda, lo que desencadena sucesos sobrenaturales cada vez más inquietantes.
La película es un drama japonés, con un tiempo de duración de 1 hora y 50 minutos, y está programada para estrenarse en Japón el 9 de enero de 2026. El elenco principal incluye a Masatoshi Nakamura, Taisaku Akino, Ken Tanaka y Nana Okada.
En un mundo donde ser “héroe” puede significar un castigo, una unidad penal de héroes condenados (la Unidad 9004) es enviada al frente de la batalla contra los señores demonio y el mal. Su líder, ex-caballero sagrado, se ve involucrado en un contrato con una poderosa “arma viviente”.
La serie sigue a Gen Ohtori (Ultraman Leo), un refugiado alienígena del Planeta L77, que busca un nuevo hogar en la Tierra tras la destrucción de su mundo natal. En la Tierra, se encuentra con Dan Moroboshi (Ultraman Seven), quien ha perdido su capacidad de transformarse tras una lesión grave en la pierna. Dan se convierte en el mentor de Gen, quien se une a la tripulación de ataque de monstruos (MAC) y lucha contra amenazas alienígenas como Ultraman Leo. La serie es conocida por su tono más oscuro y su enfoque en las artes marciales en comparación con entregas anteriores.
Pero su creación es secuestrada por la organización maligna DARK, dirigida por el Dr. Gill, que busca dominar el mundo usando robots.
Jiro logra escapar y lucha contra DARK transformándose en Kikaider, un héroe mitad humanoide azul y rojo. Su principal debilidad es que su “circuito de la conciencia” (Gemini Circuit) no está completo, por lo que a veces duda entre el bien y el mal
El anime sigue las aventuras del misterioso Gekkō Kamen, un héroe enmascarado vestido de blanco que lucha contra el crimen y la injusticia con la ayuda de su fiel motocicleta “Pegasus”.
Aunque su identidad es un misterio, se sabe que es un hombre movido por un fuerte sentido de justicia y compasión, que protege a los inocentes sin pedir recompensa.
En cada arco, Gekkō Kamen enfrenta diferentes organizaciones criminales o villanos con planes malvados —como el Doctor Satan, su clásico enemigo—, utilizando su ingenio, su entrenamiento y su símbolo: la luz de la luna, reflejo de su pureza y determinación.
La película es un drama japonés, con un tiempo de duración de 1 hora y 50 minutos, y está programada para estrenarse en Japón el 9 de enero de 2026. El elenco principal incluye a Masatoshi Nakamura, Taisaku Akino, Ken Tanaka y Nana Okada.
La historia sigue a:
Ambos son considerados “reyes” de sus disciplinas.
Para competir en la categoría más prestigiosa —10 Dance (las 10 disciplinas combinadas)— deben pareja juntos, lo que crea química, tensión física y rivalidad intensa.
La animación mezcla humor absurdo con tecnología. El cine autoral se vuelve más introspectivo.
🎬 In the Realm of the Senses (Ōshima), The Wild Geese (Fukasaku).
📺 UFO Senshi Dai Apolon, Gowapper 5 Godam.
El anime espacial consolida una estética épica que influirá por décadas.
🎬 House (Obayashi), The War in Space (Toho).
📺 Rose of Versailles comienza a transformar la narrativa shōjo.
Madinan el drama histórico, el romance intenso y las epopeyas galácticas.
🎬 Blue Christmas (Fukasaku).
📺 Space Pirate Captain Harlock, Future Boy Conan, Galaxy Express 999 inicia producción.
El género de robots se vuelve adulto y político.
🎬 Virus (Fukasaku), The Imperial Navy.
📺 Mobile Suit Gundam redefine la animación japonesa.
Japón reflexiona sobre su pasado mientras mira al espacio.
🎬 Kagemusha en producción; Phoenix 2772.
📺 Astro Boy 1980, Tetsuwan Atom remake.
La animación adopta narrativas más densas y experimentales.
🎬 The Gate of Youth, Sailor Suit and Machine Gun.
📺 Urusei Yatsura inicia su explosión pop.
La tecnología invade el imaginario audiovisual.
🎬 Sailor Suit and Machine Gun impacta culturalmente.
📺 Space Adventure Cobra, Super Dimension Fortress Macross inicia el boom idol+mecha.
La cultura idol llega al anime; el melodrama se vuelve tendencia.
🎬 The Makioka Sisters (Ichikawa).
📺 Cat’s Eye, Creamy Mami, Aura Battler Dunbine.
Un año crucial: surge la sensibilidad Ghibli.
🎬 Nausicaä of the Valley of the Wind, The Funeral (Itami).
📺 Super Dimension Cavalry Southern Cross, Fist of the North Star.
La industria descubre el mercado directo a video: violencia, erotismo y creatividad sin censura.
🎬 Tampopo (Itami).
📺 Zeta Gundam, Dirty Pair.
📼 OVA: Megazone 23, Birth.
La animación se vuelve producto masivo para exportación.
🎬 Castle in the Sky (Ghibli), Final Take (Ichikawa).
📺 Dragon Ball inicia su fenómeno global.
OVA y cine comparten un tono más oscuro y experimental.
🎬 Royal Space Force: The Wings of Honneamise.
📺 City Hunter, Saint Seiya consolida el anime para adolescentes.
📼 Bubblegum Crisis impulsa el estilo cyberpunk.
El anime alcanza legitimidad internacional; Japón redefine su identidad audiovisual.
🎬 Akira (Otomo), Grave of the Fireflies (Takahata).
📺 Patlabor TV, Soreike! Anpanman.
📼 OVA: Gunbuster.
Cae la burbuja económica: el tono cultural se vuelve introspectivo.
🎬 Tetsuo: The Iron Man, Black Rain (coproducción internacional).
📺 Ranma ½ mezcla comedia, artes marciales y cultura pop.
📼 Legend of the Galactic Heroes alcanza prestigio culto.
OVA 8eps
Mikio Naruse
La historia sigue a una pequeña compañía ambulante de teatro popular (tabi yakusha) que viaja de pueblo en pueblo durante una gira.
El grupo enfrenta:
pobreza,audiencias difíciles,conflictos internos,cansancio,y la tensión entre “arte” y “supervivencia”
Cuando la compañía llega a un nuevo pueblo donde deben representar una obra tradicional con un león (shishi), se produce un conflicto humorístico:
dos actores empiezan a pelearse por quién interpreta la mitad delantera y trasera del disfraz del león, lo que revela rivalidades, orgullo y la dureza de la vida itinerante.
Naruse usa la comedia física del disfraz para contrastar con los problemas reales de los actores.
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Honey Kisaragi es una hermosa estudiante de preparatoria que, tras un ataque a su escuela y la muerte de su “padre”, descubre que en realidad es:
Un androide con un dispositivo llamado el Airborne Element Fixing Device, que le permite transformarse en múltiples identidades.
El malvado grupo criminal Panther Claw, dirigido por la enigmática Silver/Golden Claw (según versión), quiere capturar a Honey para obtener este dispositivo y conquistar el mundo.
Shirō Kazami es un joven motociclista que presencia el asesinato de una familia por parte de la organización malvada Destron, sucesora de Shocker.
Al intentar asesinarlo también a él, Kazami es salvado por Kamen Rider 1 (Hongo) y Kamen Rider 2 (Ichimonji), quienes lo transforman en un nuevo cyborg guerrero para que pueda sobrevivir y combatir el mal.
Hiromi Oka es una estudiante común y soñadora que ingresa al prestigioso club de tenis de su escuela, inspirada por la gran jugadora Reika Ryūzaki, conocida como “Madame Butterfly”.
Bajo la exigente tutela del nuevo entrenador Jin Munakata, Hiromi deberá superar sus inseguridades, rivalidades y el duro entrenamiento para convertirse en una verdadera campeona.
La serie explora el crecimiento personal, la presión competitiva y el sacrificio emocional en el deporte, con una fuerte carga dramática y visualmente expresiva, característica del estilo de Osamu Dezaki.
Un biólogo especializado en mariposas llamado Sakaki Shiro confiesa haber convertido a seis chicos —entre ellos su hijo Itaru— en “especímenes humanos” (標本, hyōhon) porque los ve como mariposas.
En su confesión, revela una obsesión artística y perturbadora: cree que su “obra maestra” será completar el espécimen perfecto.
Takeshi Yamato es un joven de 22 años que trabaja como profesor de secundaria y también es miembro de la organización de defensa de la Tierra llamada UGM.
Cuando la Tierra está bajo amenaza de monstruos alienígenas generados por energía negativa, Takeshi se transforma en Ultraman 80, un guerrero gigante de luz para defender el planeta.
Su misión es no solo proteger la Tierra, sino también abordar la raíz de los monstruos, que se originan en las emociones humanas (como el odio o la tristeza).
Hace 3.000 años, el planeta Denji fue destruido por el Imperio Vader. Un fragmento del planeta, la nave Denji Land, llegó a la Tierra, donde la computadora central Denji Computer selecciona a cinco humanos con talento especial para proteger el planeta ante la inminente invasión de Vader.
Los cinco se convierten en Denjiman, cada uno equipado con tecnología heredada del planeta Denji, con armas, vehículos y el robot gigante Daidenjin.
En este episodio final, Lupin III parece haber muerto…
O al menos eso creen todos. Sin embargo, pronto aparece otro “Lupin”, con un comportamiento frío, calculador y robótico.
El inspector Zenigata, confundido, intenta descubrir la verdad mientras Fujiko Mine sospecha que algo no está bien con su viejo amante.
La historia trata sobre 堀口元気 (Horiguchi Genki), un niño que sufre la pérdida de su madre al nacer y es criado principalmente por su padre, quien era un boxeador profesional.
Genki admira profundamente a su padre y anhela seguir sus pasos en el boxeo. Sin embargo, tras una tragedia, Genki queda solo y decide entrenar para convertirse en un boxeador él mismo, enfrentando numerosas dificultades, tanto en el ambiente del boxeo como en su vida personal.
Es una serie híbrida: mezcla animación con tokusatsu en live-action (maquetas, trajes, explosiones y miniaturas).
Fue uno de los experimentos más raros de Tsuburaya en los 70.
En el futuro, los dinosaurios, que habían vivido ocultos bajo tierra, regresan a la superficie dirigidos por el malvado Tyranosaurus. Su objetivo: destruir a la humanidad.
Para defender la Tierra nace la D-Fighter, una unidad especial que opera el vehículo transformable Aizenborg.
La serie sigue la historia de Takaya Todoroki, un joven piloto talentoso pero imprudente, cuyo exceso de confianza lo lleva a sufrir un grave accidente durante una carrera. Tras el accidente, un misterioso hombre conocido como Niki Lans (una clara referencia al piloto real Niki Lauda) lo rescata y le ofrece una segunda oportunidad en el mundo del automovilismo.
Takaya se une a la escudería Katori Motors, donde deberá entrenar duro, superar sus límites y aprender el verdadero significado del trabajo en equipo, la humildad y la perseverancia. Su meta final es llegar a la cima del Gran Premio de Fórmula 1.
(Gamera Daikaijū Kuchu Kessen) es la primera película de la trilogía Heisei de Gamera, dirigida por Shusuke Kaneko y producida por Daiei. Es un reinicio total de la franquicia, con un tono más serio y efectos especiales muy superiores a los de la era Shōwa.
Un misterioso cargamento de metal antiguo aparece en el océano tras un accidente marítimo. Al mismo tiempo, en una isla remota, enormes criaturas aladas llamadas Gyaos despiertan después de miles de años.
El ornitólogo Mayumi Nagamine investiga a estas bestias y descubre que se alimentan de todo lo que encuentran… incluso humanos.
Mientras las Gyaos comienzan a atacar ciudades japonesas, emerge del mar una gigantesca tortuga prehistórica con poderes sobrenaturales: Gamera, un “guardian” creado por una antigua civilización para controlar a los Gyaos.
A pesar de que las fuerzas militares intentan derribar a Gamera por miedo, queda claro que es la única criatura capaz de detener la amenaza de los Gyaos antes de que evolucionen y destruyan al planeta.
Trailer
PeliculaReinició a Gamera con un tono más adulto, acercándolo al estilo de Godzilla de los 90.
Introdujo la narrativa de que Gamera es una creación bio-orgánica con un rol de protector.
Considerada una de las mejores películas de kaiju de los años 90.
Inició la trilogía aclamada por fans y crítica:
Gamera: Guardian of the Universe (1995)
Gamera 2: Attack of Legion (1996)
Gamera 3: Revenge of Iris (1999)
Serie
Reiko Mikami es una exorcista profesional (“Ghost Sweeper”) extremadamente talentosa… y extremadamente cara.
Su agencia se encarga de eliminar fantasmas, demonios, espíritus vengativos y toda clase de fenómenos paranormales.
La acompañan:
Yokoshima Tadahiro – Su asistente pobre, sufrido y pervertido.
Okinu – Fantasma amable del periodo Edo.
Cada capítulo es una misión distinta con humor, acción y parodia del terror.
Takashi Shishido es un joven que vive una vida aparentemente normal hasta que descubre su verdadera identidad: es en realidad Megaloman, un guerrero nacido en el planeta Rosetta. Cuando era niño, fue enviado a la Tierra para protegerlo de una guerra intergaláctica.
Al crecer, Takashi se convierte en un luchador por la justicia. Cuando los malvados invasores liderados por su hermano gemelo Aran llegan a la Tierra, Takashi activa su brazalete especial y, al gritar “Megaloman!”, se transforma en un gigante con una cabellera de fuego y un traje rojo y plateado.
Megaloman lucha contra los monstruos enviados por Aran para dominar la Tierra, enfrentándose a enemigos cada vez más poderosos con ayuda de sus amigos humanos, quienes también pueden utilizar sus propias habilidades de combate.
La historia se desarrolla en un futuro post-apocalíptico donde humanos y criaturas míticas (como kitsune, ogros y otros seres fantásticos) coexisten, aunque no siempre en armonía.
La protagonista es Natsuki, una joven mitad humana y mitad gata con habilidades especiales, que trabaja como “cazarrecompensas oficial” para la agencia de seguridad privada Hyper Police.
Junto a su compañera Sakura, una hermosa y ambiciosa kitsune, Natsuki enfrenta criminales, conflictos raciales entre especies y misterios sobrenaturales, mientras intenta comprender mejor su propia identidad.
Gaiking forma parte de la era dorada del super robot. Trata sobre una invasión extraterrestre llamada Dai-no-Space, y el equipo humano opera la nave viviente gigante Daikū Maryū (“Gran Dragón Espacial”). El protagonista Sanshiro Tsuwabuki pilota el robot Gaiking, el cual se separa del pecho de la nave/dragón.
Comienza la ruptura con el cine clásico. Ōshima y Imamura desafían la censura y los valores tradicionales.
🎬 Night and Fog in Japan, Cruel Story of Youth.
El realismo sucio muestra la miseria oculta tras el milagro económico.
🎬 Pigs and Battleships (Imamura), The Human Condition III (Kobayashi).
El cine histórico adopta una mirada filosófica.
🎬 Harakiri (Masaki Kobayashi), The Insect Woman (Imamura).
Estreno de Tetsuwan Atom (Astro Boy): el anime televisivo se convierte en industria.
🎬 The Shadow Warrior; en TV: 8 Man y Tetsujin 28-go.
Año de los Juegos Olímpicos. Cine y TV muestran una nueva confianza nacional.
🎬 Woman in the Dunes (Teshigahara), Onibaba (Shindō).
📺 Gigantor y Big X consolidan el anime de acción.
Toho expande su universo kaiju; la ciencia ficción se vuelve símbolo nacional.
🎬 Frankenstein vs. Baragon, Kwaidan (Masaki Kobayashi).
Estreno de Ultraman; los efectos especiales japoneses alcanzan su edad dorada.
🎬 The Face of Another (Teshigahara).
📺 Sally the Witch, primer anime de “magical girl”.
Anime y cine comparten estética pop.
🎬 Branded to Kill (Suzuki), Japan’s Longest Day.
📺 Speed Racer (Mach GoGoGo) revoluciona la animación juvenil.
El cine japonés se politiza abiertamente.
🎬 Death by Hanging (Ōshima), A Japanese Summer: Double Suicide.
El movimiento estudiantil cae, los estudios enfrentan crisis.
🎬 Boy (Ōshima).
📺 Tiger Mask y Dororo dan un tono más oscuro al anime.
Optimismo tecnológico y desilusión social.
🎬 Eros + Massacre (Yoshida), The Man Who Stole the Sun en desarrollo.
📺 Kamen Rider en producción.
Toei lanza Kamen Rider; Tokusatsu conquista la TV.
🎬 Throw Away Your Books, Rally in the Streets (Terayama).
El anime se industrializa con robots gigantes.
📺 Mazinger Z cambia la historia del género mecha.
🎬 Lone Wolf and Cub (Itto Ogami).
Estética pulp y feminismo violento.
🎬 Lady Snowblood, School of the Holy Beast.
📺 Cutie Honey mezcla acción y sensualidad.
La televisión domina; el cine se vuelve de nicho.
🎬 Godzilla vs. Mechagodzilla, The Last Samurai (Yoshida).
📺 Getter Robo, Heidi, Girl of the Alps.
La televisión y el anime reemplazan al cine popular.
🎬 Pastoral: To Die in the Country (Terayama).
📺 Time Bokan inaugura la era de comedias mecánicas.
Inicio del cine en Japón con filmaciones de eventos y escenas cotidianas.
Los benshi, narradores en vivo, acompañaban las proyecciones.
Influencia del teatro kabuki y el shinpa.
Primeras cámaras importadas y rodajes locales.
🎥 Figuras destacadas: Shibata Tsunekichi, Shozo Makino (considerado el “padre del cine japonés”).
Gran desarrollo técnico y narrativo.
Historias basadas en samuráis, kabuki y dramas urbanos.
Los benshi aún eran esenciales, pero el lenguaje visual se volvió más sofisticado.
🎥 Ejemplo: Orochi (1925) de Buntarō Futagawa.
🎭 Temas: honor, destino, crítica social.
Control estatal sobre el contenido cinematográfico.
Películas con propaganda nacionalista y espíritu militar.
Reducción de producciones de entretenimiento.
🎥 Ejemplo: The War at Sea from Hawaii to Malaya (1942).
Control estatal sobre el contenido cinematográfico.
Películas con propaganda nacionalista y espíritu militar.
Reducción de producciones de entretenimiento.
🎥 Ejemplo: The War at Sea from Hawaii to Malaya (1942).
Japón derrota militarmente y luego se reabre al mundo.
Nace el cine de autor japonés reconocido mundialmente.
Temas de posguerra, paz, familia y reconstrucción.
🎥 Maestros: Akira Kurosawa, Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi.
🎬 Ejemplos: Rashōmon (1950), Tokyo Story (1953), Ugetsu Monogatari (1953).
Cine experimental, político y juvenil.
Directores desafían las normas sociales y cinematográficas.
Temas de alienación, sexualidad y violencia.
🎥 Autores clave: Nagisa Ōshima, Shōhei Imamura, Masahiro Shinoda.
🎬 Ejemplo: El imperio de los sentidos (1976).
Crecen los géneros kaiju (monstruos), anime y yakuza.
Aparecen los pinku eiga (cine erótico artístico).
Toei, Nikkatsu y Toho dominan la producción.
🎥 Ejemplo: Tampopo (1985), Godzilla vs. Mechagodzilla (1974).
Japón redefine su identidad cinematográfica.
Surgen nuevos géneros: J-horror, anime cinematográfico y dramas humanistas.
Reconocimiento global con premios internacionales.
🎥 Ejemplos: Ringu (1998), Spirited Away (2001), Battle Royale (2000).
Mezcla de cine independiente, animación avanzada y coproducciones globales.
Temas de soledad, tecnología, catástrofes naturales y sociedad digital.
Directores jóvenes ganan terreno en festivales.
🎥 Ejemplos: Your Name (2016), Drive My Car (2021), Suzume (2023).