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Mako es una sirena y la hija más joven del Rey Dragón. A pesar de que su padre le prohíbe interactuar con los humanos, Mako anhela conocer su mundo. Una noche, salva a un joven de un naufragio y se enamora de él. Con la ayuda de una bruja marina, Mako se transforma en una chica humana, adoptando el nombre de Mako Urashima. Portando un pendiente mágico llamado "Lágrima de la Sirena", Mako se integra a la sociedad humana, asiste a la escuela secundaria Karatachi y busca al joven que rescató, mientras aprende sobre la vida humana y enfrenta diversos desafíos
Kometto-san (コメットさん) — también conocida como Princess Comet o Señorita Cometa —
La historia original relata a una joven princesa — de nombre Comet(o) o “Señorita Cometa” — proveniente de un planeta o reino estelar (como “Planet Beta” o “Beta Star”) que, debido a su comportamiento travieso o desafiante, es enviada a la Tierra para aprender responsabilidad, ayudar a otros y redimirse.
Mientras está en la Tierra, cumple con una misión, adopta una identidad de “niñera” o tutora de unos niños humanos (en las versiones de tv) y usa poderes mágicos (varita, bastón cósmico, estrella, etc) para resolver problemas y promover valores positivos.
Fue un programa muy popular en Japón y también muy recordado en otros países latinoamericanos donde se dobló y transmitió (México, Chile, Venezuela, etc).
Introdujo elementos de “magical girl” (chica mágica) en una época temprana, combinando actuación en vivo, animación, efectos especiales en stop motion, etc.
La franquicia ha tenido varias reencarnaciones, demostrando su vigencia: del dorama a manga, a anime.
El personaje principal: princesa Comet, con bastón mágico/cósmico, poderes, y una misión de aprendizaje.
忍者部隊月光 (Ninja Butai Gekkō) — literalmente “Escuadrón Ninja Lluvia de Luna / Luna de Ninja”.
Phantom Agents.
La serie sigue a un equipo de agentes ninja modernos que trabajan para el gobierno japonés, luchando contra organizaciones criminales y conspiraciones que amenazan la paz.
Algunos detalles curiosos del argumento:
Se mencionan organizaciones como “Black Flag” (Bandeira Negra) como uno de los principales antagonistas.
Los héroes combinan técnicas ninja tradicionales (shuriken, invisibilidad, saltos imposibles) con elementos más modernos.
Fue uno de los primeros programas que presentó un grupo de héroes (team) estilo ninja, algo que luego se volvería común en el tokusatsu japonés.
Ninja Butai Gekkō fue importante porque se considera una obra pionera en la televisión japonesa que mezclaba ninjas tradicionales con un estilo moderno de espionaje/acción, es una de las primeras series de estilo ciencia ficción que aparecieron en Japon y que empezaron a agarrar vuelo por ese año y a generar fandom por ese tipo de tematicas.
En el exterior, la serie (o al menos versiones de ella) fue emitida en países como Australia, Brasil (“Agentes Fantasmas”) etc.
Además, la serie influyó conceptualmente en otros programas posteriores de tokusatsu, incluyendo la idea del “equipo de héroes” que sería central en franquicias como 科学忍者隊ガッチャマン (Science Ninja Team Gatchaman). Esta serie se puede considerar como los padres del Sentai, genero de equipos de heroes o superheroes, muy en la idea del trabajo en equipo japones.
Gekkō Kamen (月光仮面) —conocido en español como El Enmascarado de la Luz de la Luna— es una de las primeras series de superhéroes japoneses de acción real (tokusatsu), y un verdadero precursor del género que luego daría origen a héroes como Kamen Rider o Ultraman.
Un misterioso justiciero enmascarado conocido como Gekkō Kamen (“El Enmascarado de la Luz de la Luna”) combate a criminales que aterrorizan Tokio.
Montado en su motocicleta blanca, vestido con un traje igualmente blanco y un turbante, lucha contra organizaciones secretas, científicos locos y bandas armadas, todo mientras protege su verdadera identidad: un pacífico ciudadano que trabaja entre los demás.
Spectreman (1971), una de las series más icónicas del tokusatsu clásico japonés.
En un futuro cercano (para los años 70), la Tierra sufre una grave contaminación ambiental provocada por la industrialización desmedida.
El planeta E, hogar de una raza de simios evolucionados, destierra al científico rebelde Dr. Gori, quien huye a la Tierra con su asistente Karas.
Al ver el caos ambiental humano, Gori decide conquistar el planeta, alegando que los humanos no merecen vivir en él.
Los Nébulas, una civilización alienígena protectora del universo, envían a su agente Spectreman —bajo la identidad humana de Jōji Gōdō (George Gōdō)— para detener los planes del doctor y proteger a la humanidad, aunque muchas veces cuestionando si realmente vale la pena salvarla.
Personaje
Actor / Voz
Descripción
Jōji Gōdō / Spectreman
Tetsuo Narikawa
Héroe principal; agente de los Nébulas. Puede transformarse en Spectreman con permiso de su comandante.
Dr. Gori
Riki Harada (traje) / Machiko Soga (voz)
Antagonista principal. Científico simio exiliado del planeta E.
Karas
Tomomi Satō
Fiel asistente de Gori; ejecuta sus planes en la Tierra.
Comandante de los Nébulas
Shigeru Chiba (voz)
Da órdenes y consejos a Spectreman desde el espacio.
Inspector Ohtori
Tadashi Sayama
Superior de Gōdō en la Patrulla Ambiental.
Temas musicales
Opening: 「スペクトルマン・ゴー！」 (Spectreman Go!)
Intérprete: Yuriko & The Monsters
Coro infantil: Columbia Yurikago-kai
Compositor: Shunsuke Kikuchi
Ending: 「宇宙猿人ゴリなのだ」 (Dr. Gori from Outer Space)
Intérprete: Vocal Shop
Estilo: Marcha ligera, tono humorístico contrastante con el opening.
Fue una de las primeras series tokusatsu en centrarse en la ecología y el impacto ambiental del ser humano.
Mezcló acción, filosofía y crítica social, presentando a un héroe que debía salvar a una humanidad autodestructiva.
Tetsuo Narikawa fue artista marcial y coreografió muchas de las peleas personalmente.
La serie tuvo un presupuesto limitado, pero compensó con guiones con trasfondo moral y científico.
Kimi no Na wa. (君の名は。, Your Name.) es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai, estrenada en 2016 y producida por CoMix Wave Films. Es una mezcla de romance, drama, fantasía y coming-of-age, y se convirtió en un fenómeno mundial tanto por su historia como por su apartado visual y sonoro.
Mitsuha Miyamizu, una chica de pueblo que sueña con la vida en la ciudad, y Taki Tachibana, un chico de Tokio que trabaja a tiempo parcial, empiezan a experimentar intercambios de cuerpos de forma inexplicable. A medida que intentan comunicarse y organizarse para vivir en el cuerpo del otro, descubren que lo que los conecta es algo más profundo y misterioso —y hay una carrera contrarreloj para cambiar el destino de muchas personas.
七人の侍 (Shichinin no Samurai) — Los Siete Samuráis (1954)
Dirigida por Akira Kurosawa
En el Japón del siglo XVI, una aldea campesina pobre vive bajo el terror de una banda de bandidos que regresa cada temporada para robarles el arroz.
Desesperados, los aldeanos deciden contratar a siete samuráis ronin (sin señor) para que los protejan, ofreciéndoles solo comida y refugio.
El grupo, liderado por el sabio Kambei Shimada (Takashi Shimura), reúne a seis guerreros más, cada uno con su propio carácter y pasado.
Juntos entrenan a los aldeanos y preparan la defensa de la aldea, enfrentándose no solo a los bandidos, sino también a la pobreza, la desesperación y el paso del tiempo.
Kurosawa usó tres cámaras simultáneas para filmar las batallas, algo revolucionario para su época.
Inspiró directamente el western The Magnificent Seven (1960) y docenas de reinterpretaciones modernas.
Fue la primera película en mostrar el concepto del “reclutamiento de equipo” que hoy es común en el cine de acción y aventuras.
Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, aparece en casi todas las listas de las 10 más influyentes del siglo XX.
Kaiki Daisakusen (怪奇大作戦, traducido como Gran Operación Misteriosa o Operación Misterio) es una serie tokusatsu japonesa producida por Tsuburaya Productions, transmitida originalmente en 1968–1969 por TBS.
Detalles principales:
Género: Ciencia ficción, misterio, horror.
Episodios: 26.
Creada como un “spin-off” adulto de Ultra Q y la saga Ultraman, pero sin kaijus gigantes, centrándose en lo paranormal y fenómenos extraños.
Protagonistas: Un equipo especial de investigación llamado SRI (Science Research Institute), que enfrenta casos de crímenes inexplicables, ciencia extraña y sucesos sobrenaturales.
Importancia:
Se considera una obra de culto dentro del tokusatsu japonés.
Destacó por su tono más serio, con influencias de ciencia ficción clásica y suspenso detectivesco.
Algunos episodios fueron tan oscuros que generaron polémica (por ejemplo, el episodio 24, “La joven que desapareció”, fue censurado durante años).
Japon suele ser menospreciado pero tiene el mejor cine de todos, ya sea artistico o de esta clase. El nivel de producción y el amor que le ponen a sus creaciones ya sea de cine o anime o manga es asombroso. Le ponen los mejores efectos disponibles le ponen orquesta y gran producción le pone knowing y researching como nadie. Godzilla vs SpaceGodzilla de 1994 es una demostracion de aquello. una pelicula que con estreno mundial y promoción perfectamente podria estar entre las 20 del año.
Título original: ゴジラvsスペースゴジラ
Dirección: Kensho Yamashita Saga: Película #21 de la franquicia de Godzilla y parte de la era Heisei Estreno: 1994 (Japón)
En esta película, Godzilla se enfrenta a uno de sus enemigos más poderosos y extraños: SpaceGodzilla, una versión mutada y espacial de él mismo. El monstruo fue creado cuando células de Godzilla (ya sea por Biollante o Mothra) viajaron al espacio, se fusionaron con energía cósmica y mutaron en una criatura con poderes devastadores.
Mientras tanto, los humanos llevan a cabo dos proyectos:
Proyecto T: Usar poderes psíquicos para controlar a Godzilla.
M.O.G.U.E.R.A.: Un robot gigante diseñado para luchar contra monstruos, que esta vez se une a Godzilla contra el enemigo común.
Batalla final
Ubicación: Torre de Fukuoka
Alianza: Godzilla + M.O.G.U.E.R.A.
Villano: SpaceGodzilla
Resultado: Godzilla destruye a SpaceGodzilla con su aliento atómico en espiral (más poderoso que el normal), después de que M.O.G.U.E.R.A. ayuda a debilitarlo.
¿Quién es SpaceGodzilla?
Es una versión mutada de Godzilla, con poderes telequinéticos y capacidad de crear cristales gigantes que absorben energía.
Tiene un diseño muy llamativo, con hombros de cristal y un tono azul oscuro.
Representa un Godzilla artificial, inestable y descontrolado, como una advertencia de jugar con la genética.
Personajes principales
Godzilla: Anti-héroe. Está más cerca de un "protector" que de un villano.
SpaceGodzilla: Villano principal, amenaza tanto a Godzilla como a la humanidad.
Miki Saegusa: Psíquica que puede comunicarse con Godzilla.
G-Force: Fuerza militar que intenta controlar o eliminar a Godzilla.
M.O.G.U.E.R.A.: Mecha (robot) que ayuda en la batalla final.
Temas de la película
Los peligros de la manipulación genética.
La lucha del hombre por controlar fuerzas de la naturaleza.
Godzilla como una fuerza natural frente a un enemigo artificial.
Curiosidades
Fue la primera película de Godzilla con música compuesta por Takayuki Hattori.
La película tuvo críticas mixtas:
✅ Se destacó el diseño de SpaceGodzilla y la alianza con M.O.G.U.E.R.A.
❌ Se criticó la historia algo confusa y el ritmo irregular.
La historia sigue a Satsuki y Mei, dos niñas que se mudan al campo con su padre mientras su madre se recupera en un hospital cercano. Al explorar su nuevo entorno, descubren criaturas mágicas del bosque, entre ellas el entrañable Totoro, un espíritu protector de la naturaleza. La película presenta un enfoque emocional y tierno sobre la infancia, la familia y la conexión con la naturaleza.
Tonari no Totoro (となりのトトロ), conocida en español como Mi vecino Totoro, es una de las películas más icónicas del Studio Ghibli y una obra fundamental en la historia del cine de animación japonés
Totoro se ha convertido en un ícono cultural global.
Es el mascota oficial de Studio Ghibli.
La película ha sido aclamada por su animación tradicional, su narrativa tranquila y su profundo simbolismo.
Fue incluida en la lista de las mejores películas animadas de todos los tiempos por varios críticos y medios.
La película japonesa Shinkansen Daibakuha (新幹線大爆破), conocida internacionalmente como Bullet Train Explosion, es una secuela y reinicio del clásico de 1975 The Bullet Train.Dirigida por Shinji Higuchi (Shin Godzilla), se estrenó el 23 de abril de 2025 y está disponible en Netflix.
Sinopsis
La trama sigue al tren bala Hayabusa 60, que viaja de Shin-Aomori a Tokio.Un anónimo amenaza con detonar una bomba si el tren reduce su velocidad por debajo de 100 km/h.Tras demostrar su amenaza destruyendo un tren de carga, exige un rescate de 100 mil millones de yenes.La tripulación y las autoridades deben actuar rápidamente para evitar una catástrofe.
Reparto principal
Tsuyoshi Kusanagi como Kazuya Takaichi, gerente de operaciones de JR East.
Kanata Hosoda como Keiji Fujii, experto en seguridad ferroviaria.
Non como Chika Matsumoto, conductora del tren.
Machiko Ono como Yuko Kagami, política que busca redimirse.
Takumi Saitoh, Jun Kaname y Hana Toyoshima en papeles secundarios destacados.
Producción y recepción
La película fue producida con la colaboración de JR East, utilizando trenes y estaciones reales para lograr un alto nivel de realismo.La crítica ha elogiado su tensión constante y efectos visuales impresionantes.En Rotten Tomatoes, cuenta con un 69% de aprobación por parte de la crítica y un 74% de aprobación del público.Rotten Tomatoes
Dónde verla
Bullet Train Explosion está disponible para streaming en Netflix, con opciones de audio en japonés, inglés, español y otros idiomas, así como subtítulos en varios idiomas.
Jigoku no Hate made Tsurete Iku (地獄の果てまで連れていく), conocida en inglés como Hell for You, es una serie de televisión japonesa de suspenso y venganza que se estrenó el 14 de enero de 2025 en la cadena TBS.La trama sigue a Tachibana Sachiko, quien, tras ser falsamente acusada del asesinato de su padre, se somete a una cirugía plástica para cambiar su apariencia y se infiltra en la vida de Hanai Rena, la verdadera culpable, como niñera de su hija.La serie explora temas de justicia, identidad y venganza.
🎭 Reparto principal
Nozomi Sasaki como Tachibana Sachiko / Bando Sachiko La protagonista que busca vengar la muerte de su padre.
Nagisa Shibuya como Hanai (Kurokawa) Rena La influencer y pianista que oculta su verdadera naturaleza.
Yûki Inoue como Hanai Makoto Esposo de Rena y antiguo compañero de escuela de Sachiko.
Shizuya Yoshizawa como Iida Yûki Manajer de Rena y apoyo en su vida diaria.
Itsuji Itao como Kurokawa Minoru Criminólogo y amigo del difunto padre de Sachiko.
📅 Detalles de emisión
Cadena: TBS (Japón)
Horario: Martes a las 23:56 (hora local japonesa)
Duración: Aproximadamente 30 minutos por episodio
Fecha de estreno: 14 de enero de 2025
Tema musical: "Ame ga Michireba" de Higuchi Ai
🔍 Sinopsis
Catorce años después de que su padre fuera injustamente encarcelado por un asesinato que no cometió, Tachibana Sachiko se somete a una cirugía plástica para cambiar su rostro.Con una nueva identidad, se infiltra en la vida de Hanai Rena, una exitosa influencer y pianista que en su juventud fue la única amiga de Sachiko.Sin embargo, Rena esconde un oscuro secreto: fue ella quien incriminó al padre de Sachiko y causó su muerte.Sachiko se convierte en niñera en la casa de Rena, con el objetivo de vengar la injusticia sufrida por su familia .
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